Vivant et créant sur une ferme dans la campagne de Caroline du Sud, la sérénité de la nature imprègne le travail de Sloan. Ses peintures à l'huile représentent une approche contemporaine de la peinture baroque où la lumière est symbolique, les objets représentés sont des métaphores, et la transcendance est dévoilée dans les endroits les plus banals.

Conceptuellement, Sloan poursuit la visualisation de l'invisible, se déplaçant à travers les pièces de notre intérieur humain et, de manière plus large, élucidant une vision du monde élargie. Cette vision du monde place la conscience, le mystère et l'émerveillement comme ses principes directeurs, plutôt que le paradigme matérialiste désuet qui a longtemps dominé le monde occidental. En insufflant à son travail des événements actuels et des contextes culturels, Sloan entrelace ses recherches sur les révélations scientifiques sur la conception profonde de la nature avec la pratique religieuse traditionnelle et contemplative indigène, ce qui donne lieu à des couches riches d'influence artistique et philosophique.

Ses œuvres, souvent de dimensions monumentales, sont des hybridations de différents genres de peinture, notamment des paysages pénétrables, des mandalas hyper-réfléchissants et des natures mortes agrandies. Sloan se tourne vers la peinture de natures mortes baroques du XVIIe siècle pour scruter, vaguement, les énigmes de l'expérience commune, et s'inspire des artistes Lee Bontecou et Jay DeFeo pour fusionner illusion et abstraction. L'échelle de ses œuvres plus grandes s'inscrit dans un discours similaire à celui que Mark Rothko utilisait pour décrire ses tableaux : "... vous êtes en lui, ce n'est pas une expérience réduisante et impérative, mais une expérience humaine et intime."